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About Carlo’s Art

Published 4 May 2008 in Articoli and Dicono di Carlo. 0 Comments

Carlo Criscione feels painting epidermically his color which is the predominant gene of his artistic expression, organ genetical strength, that organizes and restructures the color and gives to the color that formal plastic character with a sunlight.

Without doubt the inspiration of every artist, is that to near the ideal expression of the object, that universal ideal that unites the I empirical with the creative vision. Criscione tries to feel painting as end to itself and in itself, this is possible only across the color a focal point of the primitive strength, from whom the universal energy is produced. In his paintings, the color becomes common denominator, his visual emotions, give him the possibility to reach the necessary plastic statement with the harmony of chromatic values.

Gianna Pagano Paolino
(Art critic)

Una esposizione ragusana del 1987

Published 4 May 2008 in Articoli and Dicono di Carlo. 1 Comment

All’inizio del secolo si diffuse per l’Europa intera, ma in Francia più, che altrove, il gusto per lo studio e la scoperta dell’arte primitiva negra – africana.

Francia vuoi dire soprattutto Parigi, a ragione considerata allora la capitale della cultura europea tout-court e la mitica città delle mille esperienze, le più esaltanti dell’arte contemporanea. Si pensi alla schiera di grandi pittori che in quel periodo vi elessero domicilio ideale, quando non addirittura vero reale fisico.

Dicevamo del fascino per l’arte primitiva, che veniva dall’Africa nera: totem, maschere di guerra, maschere propiziatrici, divinità semitiche, oggettistica varia, persino scudi di guerra variamente decorati a motivi geometrici. Ebbene la diffusione dì questi archetipi ebbe un rilievo profondo, insieme al perdurare del mito del buon selvaggio, su tutta la cultura più avanzata dell’epoca, ma più ancora per l’influsso sull’arte pittorica dei primi anni del secolo. Si pensi al giovane Picasso ancora preso dall’espressionismo di Lautrec e Gauguin, che cambia poetica espressiva e si volge con entusiasmo alla semplice volumetria e geometria della pittura negra. Lo stesso avviene per Modigliani proprio nei suoi anni più fervorosi di opere e di studi. Non citiamo gli altri.

Tutta questa produzione iconologia, che deforma espressivamente il vero modello reale, ha avuto per Carlo Criscione più che uno stimolo, addirittura la forza dell’archetipo a cui ispirarsi per una esperienza figurativa piena di entusiasmi e di sommossi slanci pittorici.

Autodidatta, ma assistito da tanti maestri, da più lustri ci viene proponendo questa pittura personalissima piena di incantate stilizzazioni, che fanno delle sue grandi tavole o tele il fascino discreto di una decorazione dai colori vivaci e luminosi volta alla più smaliziata deformazione del vero per una resa più moderna dei dati pittorici della realtà. Per questo le sue ascendenze culturali più vicine comprendono Sutherland, ma anche Bacon, persino Matisse fino al nostro Baj. A loro ha chiesto ispirazione per la determinazione degli archetipi, non certo per una sterile imitazione; la sua pittura è, infatti, sincera, personale e nuova senza alcuna inclinazione a modelli di altri, però respira la stessa temperie, e in ciò sta la sua motivazione più vera, dell’arte moderna e contemporanea attraverso la poetica del surrealismo espressionistico, oggi forse, il filone più ricco di tanta arte contemporanea che prescinde in modo rigoroso dalle astruserie senza senso e dalle stravaganze neoavan-guardistiche, che ormai hanno fatto il loro tempo. Il mondo pittorico di Cario Criscione, il suo universo iconografico comprende soprattutto ritratti e figure antropomorfe femminili con qualche inclinazione agli animali più belli dal punto di vista rappresentativo, come il pappa-gallino su di una grande tela che gli ho visto qualche tempo fa.. Non dipinge quasi mai il paesaggio e pochissime volte la natura morta, se non come parte integrante di un quadro di figure. La sua predilezione come dicevamo, va al corpo femminile investigato in tutte le sue implicanze espressive e decorative con un disegno sapido e lineare, volutamente trascurando prospettiva e chiaroscuro, ma con una campitura a larghe zone di colori primari o puri con ascendenze a certo purismo cromatico proprio di tanta parte della pittura veneta del seicento o del settecento. Il corpo femminile dunque, ma a volte anche la figura dell’uomo, specie quando questa è destinata a sottolineare la presenza della compagna dell’uomo.

Come si vede, Carlo Criscione partecipa, perciò, della più moderna cultura figurativa e ha compiuto alcune ricerche formali decisive per la sua formazione, ma anche per la sua – definizione di un’arte maturar’e consapevole, che coinvolgono il suo destino personale di pittore e di creatore di fantasmi immaginifici per una iconografia espressionistica dell’arte contemporanea, che rappresenta l’impegno più importante di tutta la sua produzione d’arte.

 

Angelo Campo (docente d’arte)

1987

Soul Train Tickets On Painter Carlo Criscione

Published 1 May 2008 in Articoli and Dicono di Carlo. 0 Comments

The following article has been taken from Winter 2004 edition of “Sicilia Parra”, bi-annual newsletter of “Arba Sicula”, Department of Languages and Literatures, St. John’s University, Jamaica, New York.

You can download the original article here:
Sicilia Parra – Winter 2004

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By Giuseppe Provenzano

As an art critic and historian it can be difficult, sometimes, to have to write about a painter whose works lay still on canvas awaiting a reply from the viewer. There is a process that goes on in one’s head by which, as it unravels in one’s mind spinning as if from a yam out of control, it begins to touch certain points connecting them in such a way until a certain meaning arises. Not a rational meaning of course, but a rather subtle and tenuous thought that, like the thread of the yam itself, begins to float weightlessly and, as it wanders in space, images and forms begin to appear. No labels therefore, no easy tags, the kind that immediately allow us to place anything and anyone in a given compartment, but rather tickets to an imaginary place where we are able to discover what the artist is trying to say from the depths of his soul. 

Nature, landscapes, still lives, a few portraits populate the production of Criscione’s work. A world that is clearly the one of his native places, distinctly Sicilian and even more distinctive of southeastern Sicily. In the southeast of Sicily, the comer that looks onto the long Mediterranean swells that arrive from Byzantium, light is different than the rest of the Island, the sea assumes much more intense shades of blue; one tends to pause, transfixed, when staring at this sea. It seems bigger in this part of the Island, rounder with the curvature of the earth more visible, deeper and then, as if by some mysterious workings the mind, one begins to talk to the sea and answers do come to the questions holding within them a message for the soul. Carlo Criscione, who was born in Ragusa in 1946, has spent his life in this comer of the world and it is only natural that this particular light and artistic muse should fill his art. 

We are not talking about a certain reading of Criscione’s work, but rather of a mysterious quality of the land that he is able to capture and, in a single composition, to portray it faithfully even when he is painting an urban landscape without sea. One could say this is intuitive work, a native talent, as if he were a nai’ve painter; yet it is obvious from the colorful strokes that he is a mature artist. The composition betrays his knowledge of the masters and his teachers alike, the juxtaposition of colors and shapes talk of a mind at ease in the play of geometrical schemes. His vision and ability succeed in abstracting from the real the essence of things and in this process he arrives to a representation that is nothing other than an invitation to a place of meditation.

Even when the world appears fantastically transfixed, as critic Nunzio Zago once stated of Criscione’s art, we still know at every given moment what is at stake when we look at some of his paintings. As we allow the eye to dive into the light and the sea of his paintings we pass beyond the apparent naivete of the artist and enter a realm in which we are one on one with nature; that nature that every Sicilian would be able to recognise because it is one with Sicilian life itself. 

We recognize it as an invitation to go on a trip and that, indeed, Criscione is inviting us on a voyage where we know almost exactly what awaits us upon arrival. It is not surprising therefore, that many of his paintings portray dissolving lines, forced perspectives leading to infinity, vanishing horizons, roads and railroads. They represent an emotional idiom about a pensive and meditative world, the one he lives in, the one he wants us to visit, which is the one we would find in Ragusa, of course, but also the universal world that makes us all who we are. A train journey to the depths of the soul where every painting is nothing but a ticket to ride. 

Carlo Criscione’s painting will be on exhibition in New York in the autumn of 2005. For a preview or more information you can visit the artist’s site at www.carlocriscione.com or contact our editorial office.

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